24 september tot en met 17 oktober 2026

MAX VAN DE PERRE en KENDALL DE RUE

- GESTALTEN ​-

Twee kunstenaars, twee opleidingen: Kendall studeerde schilderkunst, Max grafiek, beide studeerden af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Tijdens hun jaren aan de academie leerden Kendall en Max elkaar kennen. Vanuit een gedeelde interesse in beeld, vorm en perceptie ontstond een voortdurende uitwisseling van ideeën en kritiek op elkaars werk. Deze dialoog zetten zij nu verder binnen de ruimte van BOUTROS Gallery: in visuele vorm, met recent werk en een uitnodiging aan de bezoekers om er aan deel te nemen.

Kendall en Max vertrekken allebei vanuit een figuratieve interesse in het dagelijks leven. In de waarneming van de werkelijkheid zoeken zij naar een vorm van abstractie die aansluit bij hun manier van denken. Die abstracties ontstaan niet vanuit een volledig geïsoleerde verbeelding, maar komen voort uit een nauwgezette analyse van hun perspectief, van wat zich voor hen bevindt. Door te focussen op kleurverhoudingen, ritme, structuur en vorm isoleren zij de meest abstracte kwaliteiten van de onderwerpen en vertalen deze naar hun gelaagde composities.

Max Van de Perre vertrok vanuit de lithografie, waarin hij een minimale beeldtaal ontwikkelde die zich concentreerde op kleur en vorm in de meest essentiële vorm. Deze werkwijze ontwikkelde hij vervolgens op doek. De oorsprong van zijn motieven ligt in de publieke ruimte. Hij observeert objecten, structuren en situaties los van hun oorspronkelijke context en onderzoekt hoe hun betekenis kan verschuiven wanneer zij worden teruggebracht tot puur visuele eigenschappen.

Het spanningsveld tussen precisie, subjectiviteit en visuele poëzie vormt een belangrijke drijfveer in zijn werk. Max’s kleurentaal en geconstrueerde composities staan centraal. Vanuit deze gecontroleerde uitgangspunten probeert hij vormen te begeleiden naar een zekere autonomie. Abstractie ontstaat bij Max niet uit louter verbeelding, maar vanuit een verschuiving van de blik: door binnen het canvas de manier waarop de toeschouwer tegenover de werkelijkheid staat te veranderen.

Kendalls werk bevindt zich in de traditie van de figuratieve schilderkunst. Hij vertrekt vanuit het landschap als onderwerp en zoekt daarin naar het raakvlak tussen abstractie en vorm. De relaties tussen de verschillende vlakken van het landschap vormen het uitgangspunt van zijn werk. Hij probeert deze onderlinge verhoudingen te herleiden tot hun essentie en vervolgens opnieuw te vertalen in verf.

Kendall zoekt het abstracte in het waarneembare en tegelijkertijd het figuratieve in het abstracte. Door voortdurend tussen deze twee polen te bewegen, ontstaat een nieuwe constellatie waarin het landschap niet langer enkel als herkenbaar onderwerp functioneert, maar ook als aanleiding voor een onderzoek naar verf, verhouding en perceptie.

Hoewel beide kunstenaars vertrekken vanuit verschillende artistieke tradities en media, overlapt hun beeldtaal op fundamentele wijze. In deze tentoonstelling vertellen zij een nieuw verhaal over kleur, vorm en betekenis. De werken reflecteren niet alleen op hun jaren aan de academie, maar ook op hun huidige praktijk en de richting waarin hun werk zich verder kan ontwikkelen.

Het Duitse werkwoord ‘gestalten’ betekent vormgeven, maar kan ook worden begrepen als betekenis creëren: een idee zichtbaar maken, of een zichtbare vorm laden met betekenis. Die wisselwerking staat centraal in deze tentoonstelling. De schilderijen zoeken het raakvlak op tussen abstractie en figuratie. Ze suggereren herkenbare vormen en laten tegelijk ruimte voor verbeelding en interpretatie.