10 oktober tem 9 november
KARIEN MAES
WALK ON BY
- toevallige passanten -
Karien Maes woont en werkt in Borgerhout. Ze studeerde in 1988 af als master Grafische Vormgeving aan de Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen maar legde zich in haar werk als kunstenaar vooral toe op tekenen en schilderen. Ze onderzoekt daarin het gegeven van communicatie; vooral niet- en miscommunicatie zijn een groot thema in haar oeuvre.
De reeks toevallige passanten werd door Karien geconcipieerd in de periode 2019 - 2023 maar kon door de lockdowns uiteindelijk niet geëxposeerd worden. We nemen met andere woorden een stapje terug in de tijd om deze werken alsnog hun plaats te geven.
Voor Karien Maes zijn mensen in zekere zin overgeleverd aan het feit dat ze haast willekeurig op de wereld werden geworpen en maar moeten zien hoe ze dat leven beleven. Haar personages in deze schilderijen lopen letterlijk rond, doen hun alledaagse dingen of zijn toeschouwer van evenementen die er in de schilderijen niet toe doen en voor ons niet waarneembaar zijn.
Wij kijken naar hen zoals je dagelijks allerlei voorbijgangers opmerkt en vluchtig bekijkt, zonder contact met hen te maken. Toch blijft hun beeld ons wel eens bij.
Dat zijn de beelden die Karien heeft geschilderd. Haar personages stralen daarin een gevoel van verlorenheid en eenzaamheid uit, verzonken in hun eigen gedachten.
Tegelijk zijn de schilderijen zonder poespas genietbaar en zitten ze zo dicht op de kern van wat ons mensen maakt dat elke diepere reflectie overbodig wordt.
De vernissage vind plaats op 10 oktober vanaf 18u.
En de tentoonstelling blijft vrij te bezoeken elke vrijdag en zaterdag van 14u tot 18u, tot en met 9 november.
Schrijf je hieronder in als je op de hoogte wil worden gehouden van de nieuwe tentoonstellingen.
Uw inschrijving is onderhevig aan onze privacy policy.
voorbije expo's
29 augustus tem 21 september
- SUMMERTIME -
De tentoonstelling SUMMERTIME haalt inspiratie bij de gelijknamige aria van George Gershwin, geïnterpreteerd en gecoverd door de grootste artiesten waaronder Billie Holiday, Ella Fitzgerald en Janis Joplin.
De werken van Angelique de Limburg, Carole de Block en Anouk Antoine dragen de sfeer van de zomer in zich. In hun poëzie, het gevoel van vrijheid of van eindeloze vakanties in de zinderende natuur.
Carole de Block is een beeldend kunstenaar geboren in Oostende. Haar olieverfschilderijen zijn gebaseerd op eigen foto’s en op tekeningen en aquarellen uit haar schetsboeken. Carole kijkt naar de wereld om haar heen en brengt die over op doek met een poëtische dimensie die het kijken verdiept en tegelijk de invloed van de mens op zijn natuurlijke omgeving becommentarieert en documenteert. Haar huidige landschappen capteren de herinneringen aan een schijnbaar eenvoudigere wereld waar zomers vooral onschuldig en eindeloos waren.
Angélique de Limburg gebruikt een verscheidenheid aan materialen en technieken om de schoonheid, harmonie en het mysterie van de natuurlijke wereld en de menselijke natuur zelf vast te leggen. Haar werk wordt gekenmerkt door een gevoel van mystiek en een diepe verbondenheid met de natuurlijke wereld.
Het abstracte kleurpalet van Anouk Antoine is op zich een uiting van zomerse overvloed die de kijker een gevoel van verrukking geeft. De rijkdom aan tinten onderstreept de boodschap: we zijn vrij om de schepping te ontdekken en er van te oogsten. Creatie in de kunst - en ook in het leven.
George Gerschwins SUMMERTIME is met minstens 25.000 opnames de meest gecoverde song in de geschiedenis. Die verscheidenheid aan interpretaties doet denken aan de ontelbare manieren waarop een schilder met pigment en penseel haar wereld kan interpreteren en verheffen. Deze drie kunstenaars slagen daar met verve in en dragen elk op hun manier bij aan het wonder van de beeldende kunsten.
16 mei tem 15 juni 2024
- FRAGMENTS & MYTHS -
FRAGMENTS and MYTHS toont werken van twee Slowaakse kunstenaars: Pavol Truben (°1985) en Lucia Žitnayová (°1994).
Truben, een multidisciplinaire conceptuele kunstenaar, keert terug naar een meer traditioneel medium in zijn reeks The Fictional Mythology of the Wolf and the Rabbit, waarin hij minutieuze utopische tekeningen in droge pastel presenteert. De wolf en het konijn hebben sterke banden met het Slowaakse platteland, waar legendes en mythes in de loop der tijden hun tegengestelde posities van jager en prooi hebben bestendigd. Door middel van ironie en polemiek over hun utopische co-existentie en mogelijke nieuwe rollen, gaat Pavol Truben ook in op complexe relaties in de huidige gepolariseerde samenleving.
Žitnayová wijkt af van de traditionele schildertechnieken en experimenteert in haar serie m³ admixture met materialen die aan kleuren worden toegevoegd om nieuwe oppervlakken in haar schilderijen te creëren. En daar houdt ze niet bij op, ze blijft haar verf op deze manier materialiseren tot objecten. Ze creëerde een alternatieve ruimte voor de ervaring van je kindertijd terwijl ze de gedetailleerde fragmenten en structuren die als een speeltuin uit het doek tevoorschijn komen bestudeert.
De geselecteerde werken in Fragments and Myths zijn bedoeld om je uit te nodigen in een andere visuele wereld. Een wereld waarin je wordt uitgedaagd om je geest open te stellen, het ongeziene te zien, je kwetsbaar op te stellen en open te staan voor nieuwe narratieven.
FRAGMENTS and MYTHS presents works by two Slovak artists, Pavol Truben (°1985) and Lucia Žitnayová (°1994).
Truben, a multidisciplinary conceptual artist, returns to a more traditional medium in his series The Fictional Mythology of the Wolf and the Rabbit, presenting meticulous utopian drawings in dry pastel. Both species have strong links to the history and contemporary life of the Slovak countryside, where legends and myths have established their opposite positions over time. Through irony and polemic about their coexistence and possible new roles, Pavol Truben also addresses complex relationships in today's polarized society.
Žitnayová moves away from traditional painting techniques, experimenting in her series m³ admixture with materials added to colors to create new surfaces in her paintings, and she doesn't stop there, she continues to materialize them into objects. She created an alternative space for a childhood experience while studying the detailed fragments and structures that emerge from the canvas as if from the playground.
The selected works in Fragments and Myths aim to invite into a different visual world. A world where you are challenged to open your mind, to see the unseen, to be vulnerable and open to new narratives.
This exhibition was co-organized by the Consulate General of the Slovak Republic in Brussels, in cooperation with the art collective 40 x 60 BRUSSELS and Station Contemporary Art Gallery in Bratislava. It takes place under the brand of Slovak house as part of the Flagship project of the cultural presentation of Slovakia in Belgium ROOTS 2024. The media partner of the project is the Slovak Press Agency (TASR).
Curated by Martina RÖTLINGOVÁ
21 maart tem 20 april 2024
Martina Rötlingová - THE SOFT FALL -
Martina Rötlingová (°1987, Slowakije) werkt voornamelijk in de figuratieve schilderkunst waarmee ze de vrouwelijke ervaring in relatie tot digitale media kritisch analyseert en evalueert.
Het artistieke werk van Martina kan worden opgenomen in het feministische discours waarin zij herhaaldelijk kritiek levert op de stereotiepe normen en standaarden van vrouwelijke schoonheid die door de media worden gepresenteerd.
In de geëxposeerde cyclus van werken reflecteert ze op lichamelijkheid, vrouwelijke identiteit en relaties tussen man en vrouw. Haar denktraject bracht haar naar de kwestie van het onthullen van vrouwelijke seksualiteit, het blootleggen van naaktheid en de zelfrepresentatie op online datingnetwerken. Zij onderzoekt in dat kader de grens privé/publiek; maar ook virtueel/reëel.
Martina Rötlingová (°1987, Slovakia) works mainly with figurative painting in which she critically analyses and evaluates the female experience in relation to digital media.
Martina's artistic work can be included in the feminist discourse within which she repeatedly criticizes the stereotypical norms and standards of female beauty presented by the media.
In her last cycle of works she reflects on physicality, female identity and relationships between man and a woman. This thought process leads her to the issue of revealing female sexuality, exposing nudity and self-presentation on online dating networks. The artist explores the crossing of boundaries between private and public, or virtual and real.
17 november tem 16 december 2023
Gilbert Lens -SAFE FROM HARM-
In de geschilderde werken van Gilbert Lens is er een bijzondere plek voor portretten en verhalen, die de mens in al zijn variaties tonen.
Naast gezichten uit de intieme kring van de kunstenaar zien we iconische bekenden en anonieme lotgenoten. Zonder uitzondering worden ze nauwgezet geportretteerd als hun authentieke zelf. Vrij van zorgen, ontdaan van hun morele dimensie, gevrijwaard van de zwaarte van het leven.
Zoals Gilbert het zelf verwoordt: “In mijn liefde voor de taal van het beeld vind ik zin en betekenis. Kijken en registreren verschaffen mij een groot plezier en een intense voldoening.”
22 september tem 27 oktober 2023
retrospectieve EARNEST
EARNEST schildert over de essentie van mens te zijn. Ze haalt haar inspiratie uit de energie van het dagelijkse leven en zoekt als kunstenaar met verf, pigmenten en ander materiaal naar het licht, maar ook naar de lichtheid, de onthechting, de volledige vrijheid van kaders en verwachtingen en het uitblinken in intuïtie.
12 mei tem 17 juni 2023
expo 3x3
met werk van Benoit Poncin, Sterre de Vresse en Karen Kremers
