BOUTROS Gallery
31 oktober tem 22 november 2025
LEADERS OF THE NEW
- 5 Master Painters from the class of 2025 -
Voor de 11de tentoonstelling in BOUTROS Gallery nodigde ik 5 schilders uit die in 2025 hun Master afrondden. De keuze gebeurde tijdens bezoeken aan de eindejaar expo's in Sint Lucas Antwerpen, de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent en de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen.
Femke Goyvaerts
Victor Delafontaine
Lotte Vandenbussche
Sint Lucas Antwerpen
Fee Maertens
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Gent
Max Van de Perre
Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen
Via deze persoonlijke selectie wil ik een aantal veelbelovende en startende kunstenaars een platform bieden, zonder afbreuk te doen aan de kwaliteit van het werk van hun alumni.
BOUTROS Gallery startte in mei 2023 als een ruimte voor hedendaagse schilderkunst in Antwerpen. De galerie biedt schilders een plek waar hun werk op integere en authentieke wijze kan worden ontdekt en beleefd.
LEADERS OF THE NEW is vrij te bezoeken tijdens de vernissage op 31 oktober, vanaf 18u en van 1 november tot en met 22 november, elke vrijdag en zaterdag van 14u tot 18u.
Femke Goyvaerts
De schilderijen van Femke Goyvaerts zijn kleurrijke vertalingen van het absurde in het alledaagse, als reflectie op familie, identiteit en de vaak ongemakkelijke dynamiek die daartussen ontstaat. Een terugkerend element is het gebruik van een rasterpatroon in de kledij van de personages. Dat patroon fungeert als een visuele draad, een verbindend motief dat de figuren symbolisch koppelt aan een gedeeld familie-orgaan.
De werken nodigen de toeschouwer uit tot een mentale switch: wat zie ik? Waar herken ik mezelf in? En waarom moet ik hier (misschien) om lachen? Humor wordt zo niet alleen een esthetische keuze, maar ook een vorm van reflectie, troost en kritiek.
Acryl op doek - 2025 - 106x64cm
Victor Delafontaine
Schilderkunst is voor Victor Delafontaine een directe en parallelle dialoog met zijn omgeving en zijn innerlijke. Daaruit ontstaan vanuit een intuïtief, niet-lineair proces werken die elkaar in zijn atelier beïnvloeden en samen tot een groter geheel van de delen komen. De schilder treedt daarbij op als verteller en vertaler; zijn werken impressies en reducties van de plaatsen waar hij komt en de persoon die hij is.
zonder titel
Acryl op doek - 2025 - 90x70cm
Lotte Vandenbussche
Een portret zonder gezicht heeft vaak meer inhoud dan één waarvan de identiteit zichtbaar is. Het werk van Lotte Vandenbussche gaat over haar fascinatie voor afbeeldingen van mensen waarvan het gelaat bedekt of onbestemd is en die de persoonlijkheid achter het masker bevragen. Individualiteit en zelfexpressie staan voor Lotte centraal en haar schilderijen zijn een poging om datgene wat niet in woorden te vatten is, vast te leggen.
Zelfportret (drieluik)
Acryl op doek - 2023 - 120x50cm
Fee Maertens
Er lijkt zich een constante veranderlijkheid door de schilderijen van Fee Maertens te begeven. Niets staat vast. Achtergrond wordt voorgrond, wordt tussenruimte, wordt kader, wordt vorm en transformeert hetzelfde moment in iets anders. Alles lijkt voortdurend naar identiteit te zoeken. Niets valt te benoemen als gewoon dat ene, maar wordt voortdurend beïnvloed, en aangetast door de aanwezigheid van andere elementen.
“Niets bestaat dat niet iets anders aanraakt” - Jeroen Brouwers
Door deze crisis op de spits te drijven via een spel tussen de balans van figuur en achtergrond, positief en negatief, perspectief, dubbelvormen en kleur ontbreekt elke houvast. Het definiëren wordt uitgesteld. Dit gebrek aan houvast en het onvermogen aan ‘naming and framing’ te doen dient het kijken zelf als onderwerp aan.
zonder titel
Olie op doek - 2025 - 210x150cm
Max Van de Perre
Max Van de Perre startte zijn opleiding als graficus, waarbij hij zich voornamelijk richtte op lithografie. Zijn artistieke proces leidde hem gaandeweg naar de schilderkunst, waarvan we in deze tentoonstelling enkele werken kunnen ontdekken. Van de Perre besefte in dat proces dat hij niet iets nieuws moest bedenken of een lange periode van onderzoek nodig had om zijn werk te laten evolueren, maar dat hij door anders naar zijn omgeving te kijken - naar wegmarkeringen, gebouwen, textielpatronen, de lay-out van een pakje sigaretten – hij die vormen kon overnemen en de essentie ervan interpreten met verf op doek.
Iconic Attempt IV
Acryl op doek - 2025 - 49x80cm
20 september tem 11 oktober 2025
GILBERT LENS
- cutting branches for a temporary shelter -
Voor zijn tweede solotentoonstelling in BOUTROS Gallery werkte Gilbert Lens samen met Naninga Lens, die de rol van curator opnam.
De kunstzinnigheid van Naninga werd wellicht aangewakkerd door de bohemien in haar vader en door de tijd die ze samen doorbrachten in zijn schildersatelier, begeleid door een soundtrack van excentrieke jazz en Gilbert’s filosofische beschouwingen.
Het is de eerste keer dat deze twee generaties officieel in dialoog gaan over kunst en over de schilderwerken van Gilbert, met een bijzondere expo tot gevolg. Wij nodigen u graag uit om deze persoonlijke selectie van werken samen met ons te komen ontdekken.
De galerie is vrij toegankelijk van 20 september tot en met 11 oktober, elke vrijdag en zaterdag van 14u tot 18u. Vernissage 20 september van 14u tot laat.
raamexpo #4 - zomer 2025
Victor Delafontaine
23 mei tem 21 juni 2025
ULYSSES
OST
UNDERGROUND
OPPORTUNITY
Diamanten in geslepen vorm worden algemeen beschouwd als het mooiste dat de mens uit de natuur heeft kunnen puren. Toch ontstaan ze in de meest extreme en destructieve omstandigheden. Van chaos naar schoonheid: dat is de magie die ook Ulysses Ost als kunstenaar keer op keer tot stand brengt.
Voor deze reeks werken van oxidatieprints op mylar drumvellen, liet Ulysses zich inspireren door de verschillende slijpvormen die worden gebruikt om van ruwe diamant juwelen te maken.
Ulysses Ost (Maaseik, °1976) studeerde in 2010 af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen. Tijdens de studie deed hij stage bij Berlinde De Bruyckere en Guy Rombouts en als alumnus was hij laureaat van de Horlait–Dapsens prijs.
Zijn werk balanceert tussen het spontane en het geregisseerde en draait in essentie om experiment, transformatie en een open houding tegenover de werkelijkheid — luchtig, soms kritisch en steeds geworteld in het hier en nu.
Ulysses werkt bij voorkeur ondergronds en komt uit eigen beweging maar zelden tevoorschijn aan de protsige voorgevel van de kunstscene. Mis deze opportuniteit dus niet, om zijn werk in de geborgenheid van een galerieruimte te kunnen bewonderen.
Kijk onderaan de lange versie van het interview met Ulysses Ost.
29 maart tem 26 april 2025
-ABSTRACT POETIC-
Sumi-e of ‘schilderij (e) in zwarte inkt (sumi)’ is een Japanse uitloper van de Oost-Aziatische schilderkunst van gewassen inkt op papier of zijde, die rondom het jaar 500 in het huidige China haar oorsprong vond.
In de Japanse naoorlogse avant-gardebeweging nam deze techniek een bijzondere plaats in: kunstenaarscollectieven brachten in de jaren 50 en 60 van de vorige eeuw kalligrafie en sumi-e internationaal op het niveau van de abstract expressionistische schilderkunst die toen vooral in de VS hoge toppen scheerde.
Ichiro Sato ‘Tessen’ (Japan, 1947) nam de Oosterse technieken en pigmenten uit zijn cultureel erfgoed op en begon ze aan te brengen op geprepareerd doek, een klassieke Westerse drager.
Ook Machteld De Ryck (Borgerhout, 1984) werkt in belangrijke mate met inkt. Haar oeuvre ontstaat meer wel dan niet uit een innerlijke onrust die ze in haar beeldtaal weet te uiten en die in het werken met inkt en houtskool tot expressie kan komen.
Deze twee kunstenaars werken vanuit hun gevoel en meditatief en hebben weinig behoefte buiten hun eigen artistieke praktijk naar waardering voor hun werk te zoeken. Ze opereren autonoom en zonder verwachtingen en dat in een eeuwenoude artistieke traditie van inkt en organisch pigment.
raamexpo #3 - begin 2025
- Bathroom Portrait n°2 -
Om 2025 aan te vatten kan je Bathroom Portrait n°2 (Acryl op canvas - 150x100 - 2021) van Sterre De Vresse bezichtigen aan de Provinciestraat 54 te Antwerpen.
Sterre De Vresse is een jonge Brusselse kunstenares die schildert en mixed-media kunst maakt.
Over dit werk vertelt Sterre: “In een wereld met een manische, soms panische obsessie voor het uiterlijk van jonge vrouwen, kan een zelfportret van mij niet anders dan een bepaald gewicht met zich meedragen. Als je een vrouw bent is je eigen buitenkant bekijken en interpreteren in wezen een emancipatoire act. Of je het nu wil of niet.
Daarnaast heb ik veel interesse in maskers. Van dodenmaskers tot schoonheidsmaskers.. beide een poging om iets te vangen in de tijd. Maskers om te beschermen of te verhullen, feest te vieren of te rouwen... Ik vind ze allemaal boeiend. En fijn te combineren met mijn liefde voor portretkunst."
raamexpo #2 - kerst 2024
- De Aanbidding der Wijzen -
In de eindejaar periode van 2024 is dat 'De Aanbidding der Wijzen' - een werk van Karien Maes (oliepastel op papier - 113x150 cm - 2022). 24/7 te bezichtigen aan de Provinciestraat 54 of na afspraak via 047585122
Het is een koude winternacht, donker, maar weldra verschijnt er een lichtpunt. Een ster aan de hemel.
Maria is kalm en omringd door engelen, hoewel ze weet dat de komst van haar kind alles zal veranderen. Terwijl zij zich klaarmaakt voor een leven van trots en pijn, vertrekken de drie koningen om het menselijk beeld van God te aanschouwen. De verrichter van mirakels. Genezer, vergever, Messias.
Maria ademt in en uit. Een paar uur later, na middernacht, op het moment dat de zon opkomt en haar eerste stralen de aarde verwarmen, wordt het kind eindelijk geboren.
Maria is kalm en omringd door mannen. Ze stelt vredig haar kind voor als God op aarde. Verbaasde blikken, de meeste afkeurend, kijken toe hoe de drie koningen knielen voor moeder en dochter.
Na een lange nacht en tegen alle verwachtingen in, is ze daar dan, de redder van de mensheid, geboren om aanbeden te worden: een meisje.
10 oktober tem 9 november 2024
KARIEN MAES - WALK ON BY -
Voor Karien Maes zijn mensen in zekere zin overgeleverd aan het feit dat ze haast willekeurig op de wereld werden geworpen en maar moeten zien hoe ze dat leven beleven. Haar personages in deze schilderijen lopen letterlijk rond, doen hun alledaagse dingen of zijn toeschouwer van evenementen die er in de schilderijen niet toe doen en voor ons niet waarneembaar zijn.
Wij kijken naar hen zoals je dagelijks allerlei voorbijgangers opmerkt en vluchtig bekijkt, zonder contact met hen te maken. Toch blijft hun beeld ons wel eens bij.
Dat zijn de beelden die Karien heeft geschilderd. Haar personages stralen daarin een gevoel van verlorenheid en eenzaamheid uit, verzonken in hun eigen gedachten.
Tegelijk zijn de schilderijen zonder poespas genietbaar en zitten ze zo dicht op de kern van wat ons mensen maakt dat elke diepere reflectie overbodig wordt.
29 augustus tem 21 september 2024
- SUMMERTIME -
De tentoonstelling SUMMERTIME haalt inspiratie bij de gelijknamige aria van George Gershwin, geïnterpreteerd en gecoverd door de grootste artiesten waaronder Billie Holiday, Ella Fitzgerald en Janis Joplin.
De werken van Angelique de Limburg, Carole de Block en Anouk Antoine dragen de sfeer van de zomer in zich. In hun poëzie, het gevoel van vrijheid of van eindeloze vakanties in de zinderende natuur.
Carole de Block is een beeldend kunstenaar geboren in Oostende. Haar olieverfschilderijen zijn gebaseerd op eigen foto’s en op tekeningen en aquarellen uit haar schetsboeken. Carole kijkt naar de wereld om haar heen en brengt die over op doek met een poëtische dimensie die het kijken verdiept en tegelijk de invloed van de mens op zijn natuurlijke omgeving becommentarieert en documenteert. Haar huidige landschappen capteren de herinneringen aan een schijnbaar eenvoudigere wereld waar zomers vooral onschuldig en eindeloos waren.
Angélique de Limburg gebruikt een verscheidenheid aan materialen en technieken om de schoonheid, harmonie en het mysterie van de natuurlijke wereld en de menselijke natuur zelf vast te leggen. Haar werk wordt gekenmerkt door een gevoel van mystiek en een diepe verbondenheid met de natuurlijke wereld.
Het abstracte kleurpalet van Anouk Antoine is op zich een uiting van zomerse overvloed die de kijker een gevoel van verrukking geeft. De rijkdom aan tinten onderstreept de boodschap: we zijn vrij om de schepping te ontdekken en er van te oogsten. Creatie in de kunst - en ook in het leven.
George Gerschwins SUMMERTIME is met minstens 25.000 opnames de meest gecoverde song in de geschiedenis. Die verscheidenheid aan interpretaties doet denken aan de ontelbare manieren waarop een schilder met pigment en penseel haar wereld kan interpreteren en verheffen. Deze drie kunstenaars slagen daar met verve in en dragen elk op hun manier bij aan het wonder van de beeldende kunsten.
raamexpo #1 - zomer 2024
- anatomie van een kapsalon -
In de zomer van 2024 toonden we 'anatomie van een kapsalon' - een 3 meter hoog schilderij dat de verschillende ingrediënten van de populaire snack toont.
16 mei tem 15 juni 2024
- FRAGMENTS & MYTHS -
FRAGMENTS and MYTHS toont werken van twee Slowaakse kunstenaars: Pavol Truben (°1985) en Lucia Žitnayová (°1994).
Truben, een multidisciplinaire conceptuele kunstenaar, keert terug naar een meer traditioneel medium in zijn reeks The Fictional Mythology of the Wolf and the Rabbit, waarin hij minutieuze utopische tekeningen in droge pastel presenteert. De wolf en het konijn hebben sterke banden met het Slowaakse platteland, waar legendes en mythes in de loop der tijden hun tegengestelde posities van jager en prooi hebben bestendigd. Door middel van ironie en polemiek over hun utopische co-existentie en mogelijke nieuwe rollen, gaat Pavol Truben ook in op complexe relaties in de huidige gepolariseerde samenleving.
Žitnayová wijkt af van de traditionele schildertechnieken en experimenteert in haar serie m³ admixture met materialen die aan kleuren worden toegevoegd om nieuwe oppervlakken in haar schilderijen te creëren. En daar houdt ze niet bij op, ze blijft haar verf op deze manier materialiseren tot objecten. Ze creëerde een alternatieve ruimte voor de ervaring van je kindertijd terwijl ze de gedetailleerde fragmenten en structuren die als een speeltuin uit het doek tevoorschijn komen bestudeert.
De geselecteerde werken in Fragments and Myths zijn bedoeld om je uit te nodigen in een andere visuele wereld. Een wereld waarin je wordt uitgedaagd om je geest open te stellen, het ongeziene te zien, je kwetsbaar op te stellen en open te staan voor nieuwe narratieven.
FRAGMENTS and MYTHS presents works by two Slovak artists, Pavol Truben (°1985) and Lucia Žitnayová (°1994).
Truben, a multidisciplinary conceptual artist, returns to a more traditional medium in his series The Fictional Mythology of the Wolf and the Rabbit, presenting meticulous utopian drawings in dry pastel. Both species have strong links to the history and contemporary life of the Slovak countryside, where legends and myths have established their opposite positions over time. Through irony and polemic about their coexistence and possible new roles, Pavol Truben also addresses complex relationships in today's polarized society.
Žitnayová moves away from traditional painting techniques, experimenting in her series m³ admixture with materials added to colors to create new surfaces in her paintings, and she doesn't stop there, she continues to materialize them into objects. She created an alternative space for a childhood experience while studying the detailed fragments and structures that emerge from the canvas as if from the playground.
The selected works in Fragments and Myths aim to invite into a different visual world. A world where you are challenged to open your mind, to see the unseen, to be vulnerable and open to new narratives.
This exhibition was co-organized by the Consulate General of the Slovak Republic in Brussels, in cooperation with the art collective 40 x 60 BRUSSELS and Station Contemporary Art Gallery in Bratislava. It takes place under the brand of Slovak house as part of the Flagship project of the cultural presentation of Slovakia in Belgium ROOTS 2024. The media partner of the project is the Slovak Press Agency (TASR).
Curated by Martina RÖTLINGOVÁ
21 maart tem 20 april 2024
Martina Rötlingová - THE SOFT FALL -
Martina Rötlingová (°1987, Slowakije) werkt voornamelijk in de figuratieve schilderkunst waarmee ze de vrouwelijke ervaring in relatie tot digitale media kritisch analyseert en evalueert.
Het artistieke werk van Martina kan worden opgenomen in het feministische discours waarin zij herhaaldelijk kritiek levert op de stereotiepe normen en standaarden van vrouwelijke schoonheid die door de media worden gepresenteerd.
In de geëxposeerde cyclus van werken reflecteert ze op lichamelijkheid, vrouwelijke identiteit en relaties tussen man en vrouw. Haar denktraject bracht haar naar de kwestie van het onthullen van vrouwelijke seksualiteit, het blootleggen van naaktheid en de zelfrepresentatie op online datingnetwerken. Zij onderzoekt in dat kader de grens privé/publiek; maar ook virtueel/reëel.
Martina Rötlingová (°1987, Slovakia) works mainly with figurative painting in which she critically analyses and evaluates the female experience in relation to digital media.
Martina's artistic work can be included in the feminist discourse within which she repeatedly criticizes the stereotypical norms and standards of female beauty presented by the media.
In her last cycle of works she reflects on physicality, female identity and relationships between man and a woman. This thought process leads her to the issue of revealing female sexuality, exposing nudity and self-presentation on online dating networks. The artist explores the crossing of boundaries between private and public, or virtual and real.
17 november tem 16 december 2023
Gilbert Lens -SAFE FROM HARM-
In de geschilderde werken van Gilbert Lens is er een bijzondere plek voor portretten en verhalen, die de mens in al zijn variaties tonen.
Naast gezichten uit de intieme kring van de kunstenaar zien we iconische bekenden en anonieme lotgenoten. Zonder uitzondering worden ze nauwgezet geportretteerd als hun authentieke zelf. Vrij van zorgen, ontdaan van hun morele dimensie, gevrijwaard van de zwaarte van het leven.
Zoals Gilbert het zelf verwoordt: “In mijn liefde voor de taal van het beeld vind ik zin en betekenis. Kijken en registreren verschaffen mij een groot plezier en een intense voldoening.”
22 september tem 27 oktober 2023
retrospectieve EARNEST
EARNEST schildert over de essentie van mens te zijn. Ze haalt haar inspiratie uit de energie van het dagelijkse leven en zoekt als kunstenaar met verf, pigmenten en ander materiaal naar het licht, maar ook naar de lichtheid, de onthechting, de volledige vrijheid van kaders en verwachtingen en het uitblinken in intuïtie.
12 mei tem 17 juni 2023
expo 3x3
met werk van Benoit Poncin, Sterre de Vresse en Karen Kremers
